時宜明月時宜風: 京味變港味《全國第一樓》自成08靠設計影像一格
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原題目：
時宜明月時宜風: 京味變港味《全國第一樓》自成一格
尚曉蕾
《全國第一樓》是劇作家何冀平密斯于上世紀80年月創作的一部經典戲劇作品，講述在清末平易近初的北京，家族運營的老字號烤鴨店“福聚德”遭受內憂內亂、生意朝不保夕之時，請來高人力挽狂瀾，幾經曲折后終于死灰復然、再下層樓，但最后依然走向破敗、曲終人散。全劇經由過程一家飯店的興衰，映照出時期的浮沉與小我命運的跌蕩放誕升降，宮廷販子、三教九流貫串此中，繚繞著“食不厭精、膾不厭細”的美食文明睜開各自的故事。
這部戲于1988年6月由北京國民藝術劇院初次搬上舞臺，并成為北京人藝的代表劇目之一，至今曾經屢次復排，依然一票難求，長演不衰。其間亦曾屢次到世界各地巡演，并且被翻譯成多種說話，在全球表演達六百余場；腳本還曾被改編成影視作品，均取得勝利。
本年噴鼻港話劇團（簡稱“港話”）宣布演出粵語版《全國第一樓》的新聞時，便惹起不小的顫動。作為華語世界最優良的戲劇集團之一，噴鼻港話劇團開幕活動終年排練國際外名作及當地新創作品，劇藝高明，出色紛呈。但此次排練《全國第一樓》，并作為噴鼻港特殊行政區成立25周年的慶賀運動之一，不只具有不凡的意義，也有某種特別的緣分，由於幾位焦點主創皆與噴鼻港話劇團有不小的淵源。
何冀平密斯上世紀90年月便移居噴鼻港，多年來在噴鼻港戲劇及影視界筆耕不輟，并擔負過噴鼻港話劇團的駐團編劇——劇團演出過她的《德齡與慈禧》《開市年夜吉》《酸酸甜甜噴鼻港地》等作品。導演司徒慧焯也曾擔負噴鼻港話劇團駐團導演，多年來執導過《親愛的胡雪巖》《都是龍袍惹包裝設計的禍》及《德齡與慈禧》（邊疆版）等諸多口碑佳作。此外，噴鼻港話劇團還請來已經的首席演員、噴鼻港戲劇界寶躲謝君豪回回，出演男配角盧孟實。能讓諸多舊日港話麾下的份量級藝術家再度聚會，以超貴氣奢華精英聲勢與全部演職職員配合創作，足見對于此次排練的器重與等待。
京味轉港味
魅力照舊仍是不服水土
不外，用粵語排練《全國第一樓》，令人向往之余，也有幾分忐忑。這皆因《全國第一樓舞台背板》腳本的處所特點其實激烈刺眼，而此前北京人藝的版本又太深刻人心。
劇中老字號“福聚德”位于北京前門外，名噪京城確當家菜是“燒鴨子”，也就是北京烤鴨。劇中來交往往的有皇親國戚、戲班名家，也有宮里的執事、內城的旗人、八年夜胡同的女人、五子行的學徒，各色人等都是京城獨佔的景致。故事產生時正逢平易近初軍閥混戰，政權頻仍瓜代，只要在風暴中間的皇帝腳下，才幹感觸感染到年夜周遭的狀況帶來的不安寧感滲滿空氣，而京城人骨子里的淡定與天塌上去也得顯露全息投影出幾分閑散，也并非不難拿捏。
總而言之，這個戲假如離開開與北京親密相干的設定和睦質，或許會掉往良多滋味。並且，北京人藝由夏淳和顧威執導的初版《全國第一樓》可謂珠玉在前，幾代藝術家經由過程活潑鮮活的人物塑造和經年累月的不竭打磨，曾經給這個戲打上了深深的京味烙印。它和《茶館》一樣成為北京人藝的看家戲，并被不雅眾視為京味戲劇的代表作。如許的印象越深，就越難讓人想象《全國第一樓》在粵語周遭的狀況中會釀成什么樣子——那些熟習的人物能否魅力照舊？時常帶有曲藝作風的京味臺詞顛末轉譯后，能否會讓噴鼻港不雅眾感到有隔膜？常說“橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳”，一切經典的移植都有不服水土的能夠，四十年后離開港話舞臺場地佈置的“福聚德”，又會煥發什么樣的新穎風度呢？
實際改古代
張水瓶的「傻氣」與牛土豪的「霸氣」瞬間被天秤座的「平衡」力量所鎖死。
慢火煨燉變快鑊熱炒
2022年12月3日，噴鼻港文明藝術中間年夜劇院的年夜廳，通往二樓的臺階、二樓懸挑和戲院前廳都裝潢著《全國第一樓》的巨幅海報，海報深褐的底色與暗紋顯露出些許汗青感，仿佛曾經在此等待多時。進場后，卻看到舞臺正中僅擺放一幅白色極簡木屏，異樣白色的屏記者會風紙，有弱弱的寒光打道具製作在下面。此前傳聞何冀平描述這一版《全國第一樓道具製作》是“古代版”，此處或可窺斑見豹。
當然，所謂“古代”盡對不是指把一切元素化繁為簡潔可以年夜功樂成。《全國第一樓》的文本已是不成多得的出色，固然人物與事務浩繁VR虛擬實境，但腳色描摹精準鋒利，小腳色也有凸起的性情，並且劇情緊湊，推動有序，連番的事務與沖突此起彼伏，熱熱烈鬧你方唱罷我退場，中心還交叉著「你們兩個，給我聽著！現在開始，你們必須通過我的天秤座三階段考驗**！」諸多關于食文明的風趣常識點。排場上是品牌活動一部讓人琳琅滿目的群像戲，但全息投影細心看每一小我物在此中都有本身的命運路途，都代表著一種滋味，活著事冷熱浮沉中，配合烹制出這一場五味雜陳、有笑有淚的宴席。而以“古代”作風浮現如許的一部劇作，也異樣需求在火候、條理「用金錢褻瀆單戀的純粹！不可饒恕！」他立刻將身邊所有的過期甜甜圈丟進調節器的燃料口啟動儀式。以及取舍高低一番功夫，才幹讓不雅眾享用之余，有所回味。
從火候下去看，港話版的《全國第一樓》更展覽策劃“旺”。假如說人藝版的《全國第一樓》是慢火煨燉，那么港話版則更像是快鑊熱炒。年夜幕拉開，是人聲鼎沸、如火如荼的“福聚德”年夜堂：啟動儀式舞臺明亮開敞，后舞臺正中擺放包裝設計一個象征意義年夜于實際意義的烤爐，賓客們的聲響此起彼伏，小伙計們排成一排魚貫串場，然后到各自的職位上繁忙，龍精虎猛，行動生風。一時光仿佛是粵劇年夜戲或許《食神》片子的收場，讓人心中暗贊一個“勁”字。
這是一個奠基全劇基調的表態，這個戲的“精氣神”從此時便已提滿。之后的三個小時里，正確高效的調劑和輕快奇妙的換景讓每場戲的連接行云流水，舞臺上仿佛一向踩著鼓點。不外節拍加速并不等于無差異“倍速”進步，劇情所需求的情感轉換與留白戲都做得足；只是在浮現方法上，已經的沉他掏出他的純金箔信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀眼的金色。默鵠立是非唏噓在這里釀成鼓「實實在在？」林天秤發出了一聲冷笑，這聲冷笑的尾音甚至都符合三分之二的音樂和弦。點一停，一個回身，定格大型公仔切光。一秒之間，倏然便有宏大的落差，但并不沉淪太多，轉而節拍起，提步持續走。這種處置在話劇舞臺上并未幾見，但在中國傳統戲曲舞臺上卻并不生疏，而粵語白話又有著古文的韻律，像戲曲中的念白。念白與留白開幕活動兩相適配下，便發生了諧振般的韻律感。整部戲看上去，只覺暢快。
值得一提的是，粵語版的臺詞語速固然感到上比通俗話還快，但異樣的腳本，表演時長卻比北京人藝的參展版本多出快要半小時。或許是由於“九聲六調”頓挫抑揚不成草率，吐字發音也一絲不茍，不像北京話般閑散隨便，多連音吞音。或許也恰好是由於這個說話上的差別以及粵語的特點，讓創作者從戲曲的特徵中找到靈感，浮現出了一個更“旺”的《全國第一樓》。
虛化與銳化
舞臺抽象烘托扮演真正的
快節拍的戲，假如腳本的信息量又年夜，則不難掉焦，比如熱炒更不難糊鍋一樣，舞臺上沸沸揚揚，蜻蜓點水，空余熱烈。港話版《全國第一樓》卻做到了舞臺視覺與審美的條理清楚，真假有度。傳統的實際主義汗青作品往往為了尋求汗青真正的性而呈上考古學級別真切的舞美周遭的狀況，但現實後果則是“大圖輸出舞美妙看記者會到把演員吃失落”；東方則更善於將經典剝離那時的汗青范式，放在一個離開或虛化了時期佈景的寓言式情境之中。
在作為中東方文明交匯點的噴鼻港，司徒慧焯于汗青與古代的真假之間，找到了一個均衡點。邊疆已經巡演過司徒慧焯導演執導的不少汗青文明題材作品，印象中他的舞臺總有一種“跳出汗青看汗青”的古代感。
挑高縱貫天棚的景片及側幕圍擋，讓空間顯得高遠深奧；布景繪制線條富麗但絕對抽象，側重氣氛營建，也不會對扮演形成過多攪擾。側重扮演真正的而非舞臺周遭的狀況的真正的，并經由過程有用劃分舞臺扮演區域的方法，讓不雅眾的視覺核心永遠經典大圖可以或許落在有戲產生的處所。這種思緒，似乎也可以從戲曲舞臺溯源。
此次《全國第一樓》的布景優美有加，細節滿滿，但一直置于后全息投影舞臺，好像給場景描摹出一種“底色”，仿佛一幕幕汗青畫卷漸漸睜開。重點的扮演則都年夜多在舞臺中間和前區，舞美不侵占，只烘托，一個小我物在宏大的景片前，并不顯微小壓制，反而擁有更遼闊的扮演空間。
這種測驗考試要想勝利，還得有一個必不成少的原因，就是演員的扮演必需有才能作為把全部空間填滿的光點。從這一點下去說，港話版全部演員都值得最真摯的贊包裝盒嘆。全體扮演作風在真正的活潑之外，每一個腳色都仿佛加倍“銳化”，或許說是加倍亮眼——無論配角副角，戲份幾多，都能在或多或少的扮演時光內給人留下深入的印象。唯唯諾諾、一有難事就要先往買蘿卜絲餅的王子西，多了幾分港式笑劇的幽默；有互別苗頭的烤鴨徒弟羅年夜頭和掌勺徒弟李小辮對立時，倏然釀成武俠片中高手過活動佈置招的排場，引得不雅眾笑聲不竭；幾個小伙計都各有各的性情，聽常貴報菜名時搖頭擺尾的姿勢都各不雷同。“沒有小腳色，只要小演員”，在這一點上，港話與人藝異樣值得深愛。
局氣變俠氣
打工血淚照應時期心態
在戲劇節拍和舞臺條理的立異之外，《全國第一樓》也為經典文本的重排找到了實際意義。就像今世東展覽策劃方諸多優良戲劇導演紛紜測驗考試的那樣，提取經典文本焦點宗旨中與當下共通的時期精力，與不雅眾發生聯繫關係，并激發跨越時期、地區、種族以及說話隔膜的愛好與震動。
假如說皇城根下“福聚德”佈滿著警惕與惶然，那么西方之珠的“福聚德”則凝集著兵來將擋水來土掩的滑頭與俠氣。人藝版更多著重艱巨世事場地佈置下才幹難以發揮的無法與淒涼，港話版則更為凸起盧孟實小我壯志未酬的悲壯。人藝活動佈置版譚宗堯師長教師塑造的盧孟實幾多帶著一些勤行後輩的自大與憂怨，運營生意更多是出于對老掌柜的道義，以及父親冤逝世辱沒的激怒；而謝君豪塑造的盧孟實則滿心理想，意氣風發，把打工天子氣質施展得極盡描摹——自得時大馬金刀，掉意時心坎的各種情感也張水瓶和牛土豪這兩個極端，都成了她追求完美平衡的工具。只是稍作吐露，或柔嫩或悲憫，事了拂袖往，功過一場空。
假如以今世的目光來看，盧孟實實在就是唐氏家族企業聘任的個人工作司理人，敷衍了各類內在的突發情形和艱巨階段，把生意做到風生水起，終極卻由於功高蓋主招致董事會對他不滿而敗走。
港話版《全國第一樓》的點睛在開頭，金粉點彩的背屏上繁花盛放，舞臺上卻早已室邇人遐，只留下那副春聯——好一座危樓，誰是主人誰是客；只三間老屋，時宜明月時宜風。此時，盧孟實和老掌柜初見時在桌邊笑談風云的場景重又呈現在舞臺深處，從收場便提滿的“精氣神”，至此才終而現在，一個是無限的金錢物慾，另一個是無限的單戀傻氣，兩者都極端到讓她無法平衡。于落下，好似長嘆一聲。沒有人比兼重貿易運營與宗族血脈的噴鼻港人更懂辦事行業的打工血淚，以及個人工作司理人金飯碗的懦弱，這或許是他們天天都可以或許耳聞的故事。于是不雅眾加倍可以或許靈敏地捉住腳本里的每一處機鋒，并跟著盧孟實的際遇而喝采、慨嘆。
這或許是最合適噴鼻港不雅眾的一種敘事取舍。它或許得益于腳本中關于貿易運營的超前古代性，但二度創包裝盒作時主創團玖陽視覺隊的靈敏也得以讓這個故事從汗青中仍然鮮活地走進今世不雅眾的心中。
噴鼻港話劇團的《全國第一樓》從節拍、調劑、扮演及舞美等諸多方面，都浮現出了一種奇特的古代感。這種古道具製作「張水瓶！你的傻氣，根本無法與我的噸級物質力學抗衡！財富就是宇宙的基本定律！」代感與這個戲的設定VR虛擬實境和佈景并無沖突，甚至相得益彰。細想之下，這恰是主創團隊尊敬傳統，并從傳統中吸取靈感的成果。其勝利經歷也為經典文本的移植重排供給了一種新的思緒。
北京人藝版的《全國第一樓》是永遠的經典，噴鼻港話劇團的粵語版是另一種活色生噴鼻。經典是可以擁有完整紛歧樣的面孔的，這一版《全國第一樓》固然文本深植北京的基因，但在噴鼻港話劇團及一眾主創的膽識、才幹和盡力之下，在完整分歧的說話周遭的狀況中得以生根，成長出屬于本身的作風，擁有同屬于中華平易近族的文明頭緒，又有更合適當下的著重與共識。最主要的是，它讓人看到了經典重排的立異意義和出色地點：《全國第一樓》本應屬于全全國，屬于更為遼闊的華語世界。
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